Эти татуировки я выполняю на SCOBY-коже — целлюлозной биоплёнке, образующейся в процессе ферментации симбиотической культуры бактерий и дрожжей. Материал я выращиваю и обрабатываю самостоятельно. Пигмент вводится непосредственно в органическую поверхность, что сближает работу с телесной практикой татуировки и подчёркивает физическое присутствие изображения.
Использование татуировки как медиума принципиально для серии «Маргиналии». Татуировка исторически существует на границе между маргинальным и институциональным: она долгое время оставалась вне художественного канона, одновременно являясь устойчивой формой визуального высказывания. Введение татуировки в поле современного искусства позволяет мне работать с темой непринятия не только на уровне сюжета, но и на уровне формы.
SCOBY-кожа визуально и тактильно напоминает человеческую, что усиливает эффект уязвимости и телесного присутствия. Истории критики и отторжения в этом контексте перестают быть абстрактными и воспринимаются как опыт, который можно буквально «ощутить кожей». Таким образом, история искусства переводится из дистанцированного интеллектуального поля в пространство физического и эмоционального восприятия.
Ключевой для серии является идея уязвимости художника перед критикой как универсального опыта. Независимо от времени, страны и культурного контекста, художник оказывается в ситуации оценки и риска быть отвергнутым. Истории произведений, не принятых в момент своего появления, но впоследствии признанных и канонизированных, формируют общее пространство солидарности и взаимопонимания.
В серии «Маргиналии» маргинальность рассматривается не как отклонение или исключение, а как временное и продуктивное состояние. Оно способно со временем изменить не только судьбу отдельного произведения, но и само художественное поле, смещая границы допустимого, значимого и ценного в искусстве.
Марионетка для публики
SCOBY-кожа, чернила, медицинская сталь, эпоксидная смола, 10х15х1,8 см
2025
Перформанс Rhythm 0 Марины Абрамович (1974) — это работа, в которой художница в течение шести часов позволила зрителям делать с её телом всё, что они захотят, используя предложенные предметы. Перформанс выявил, как быстро поведение публики может перейти от нейтрального к агрессивному, и стал важным высказыванием о границах и ответственности. Работа вызвала как восхищение, так и критику из-за радикальной уязвимости художницы и потенциальной опасности происходящего. Позднее сама Абрамович описывала этот опыт как «a puppet for the public», подчёркивая утрату контроля и зависимость от действий зрителей.
Это декаданс
SCOBY-кожа, чернила, медицинская сталь, эпоксидная смола, 15х10х1,8 см
2025
Произведение «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» художника Дэмьена Херста (1991) представляет собой тигровую акулу, помещённую в витрину с формальдегидом, и исследует невозможность осмысления собственной смерти при жизни. Работа стала одной из самых известных в современном искусстве, но вызвала значительную критику: её упрекали в сенсационности, коммерциализации и подмене художественного содержания эффектом. В частности, арт-критик Роберт Хьюз сказал про неё «это декаданс», подчёркивая, что подобные произведения сами являются проявлением культурного упадка.
Позор живописи
SCOBY-кожа, чернила, медицинская сталь, эпоксидная смола, 10х15х1,8 см
2025
Произведение «Автопортрет с отрезанным ухом» художника Винсента Ван Гога (1889) изображает художника с повязкой на отрезанном ухе и создано в период его пребывания в Арле, во время личного кризиса. Картина стала одной из самых известных работ Ван Гога и привлекла внимание как зрителей, так и критиков. Некоторые оценивали её как выражение глубокой личной драмы и эмоциональной силы, в то время как другие критиковали её за шокирующую тему. В частности, Сальвадор Дали в 1972 году назвал Ван Гога «позором французской и мировой живописи», подчёркивая своё резкое отрицательное отношение к творчеству художника в целом.
Это оскорбляет скромность
SCOBY-кожа, чернила, медицинская сталь, эпоксидная смола, 15х10х1,8 см
2025
Произведение «Завтрак на траве» художника Эдуара Мане (1863) изображает сцену пикника, на которой обнажённая женщина сидит рядом с двумя одетыми мужчинами на лоне природы. Картина вызвала громкий скандал: сочетание наготы и современной обстановки нарушало привычные художественные и социальные нормы. Император Наполеон III, увидев работу, заявил: «Она оскорбляет скромность». Несмотря на это, произведение стало символом нового искусства и открыло путь к современному пониманию живописи.
SCOBY-кожа, чернила, медицинская сталь, эпоксидная смола, 15х10х1,8 см
2025
Произведение «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) — это перевёрнутый писсуар с подписью, отправленный на выставку Общества независимых художников в Нью‑Йорке. Работа вызвала скандал: члены Общества в какой-то момент назвали её «аморальной и вульгарной», а сам объект поставил вопрос о границах искусства и значении авторства. «Фонтан» стал символом радикального переосмысления художественных норм.